BENNY ANDERSSON (ABBA) : LA VÉRITÉ CHOC SUR LE LIEN INDÉFECTIBLE APRÈS PRÈS D’UN DEMI-SIÈCLE D’UNION ET DE SÉPARATION

La musique, les costumes scintillants, les coiffures inoubliables – ABBA n’est pas seulement un groupe, c’est une légende. Et au cœur même de cette légende se trouve Benny Andersson, l’homme dont les mélodies ont ému des millions de personnes pendant des décennies. Avec ses camarades, il a créé des chansons qui sont devenues la bande originale de générations entières. Mais derrière les projecteurs et les records de succès se cachaient des ruptures, des choix difficiles et des difficultés personnelles dont peu de gens avaient conscience.

Aujourd’hui, âgé de 78 ans, Benny Andersson revient sur son passé et partage enfin la vérité, non seulement sur lui-même et son parcours, mais aussi sur ce qu’il reste véritablement d’ABBA, un demi-siècle après leur plus grand triomphe. L’histoire de Benny Andersson est un mélange de responsabilités, de talent brut et d’une créativité inépuisable, un fondement de tout ce qui allait suivre.

Du Garçon à l’Accordéon au Génie de la Pop

L’histoire de Benny Andersson commence à Stockholm, en Suède. Né dans une famille modeste, la musique coulait dans les veines familiales. Son père et son grand-père jouaient tous deux de l’accordéon, et à 6 ans, Benny reçut le sien. Ce qui commença par de simples airs folkloriques et des mélodies traditionnelles suédoises devint rapidement une obsession. Il fut bientôt captivé par les sonorités envoûtantes des stars internationales, notamment Elvis Presley.

Sans cours particuliers, Benny reçut son premier piano et apprit seul à en jouer. À l’adolescence, sa passion pour la musique éclipsa totalement son intérêt pour l’école. Il abandonna ses études à 15 ans seulement, choisissant de se produire dans des clubs de jeunes, affinant ainsi sa confiance en lui et son art. C’est à cette époque qu’il vécut ses premiers amours avec Christina Grönvall, qui deviendra plus tard la mère de ses deux enfants.

Au début des années 1960, Benny n’était plus seulement un garçon fasciné par les mélodies. C’était un adolescent insatiable en quête de sa place sur la scène musicale suédoise. Cette opportunité se présenta en 1964 lorsque Benny rejoignit les Hep Stars comme claviériste. Les Hep Stars connaissaient déjà le succès, mais l’arrivée de Benny s’avéra être la clé du triomphe. Quelques mois plus tard, le groupe sortit “Cadillac” et devint presque instantanément une célébrité nationale, surnommée “les Beatles Suédois”.

Cette soudaine apparition sous les projecteurs fut un véritable choc pour Benny, qui n’était jamais pleinement à l’aise avec la célébrité. Pourtant, s’il appréciait l’excitation, il se réfugiait souvent dans l’univers de l’écriture, où il se sentait le plus à l’aise. L’instinct créatif de Benny le poussait vers l’originalité. Il commença à composer pour le groupe, et leurs chansons ne furent pas seulement des succès dans les charts, elles donnèrent aux Hep Stars leur propre identité, prouvant le talent de Benny pour créer des mélodies marquantes.

Le Carrefour du Destin : Le Partenariat avec Björn et la Semence d’ABBA

La renommée du groupe s’accompagnait de pression, mais cela arma également Benny pour affronter les défis de l’industrie musicale. Pourtant, il lui manquait quelque chose : un partenaire créatif partageant sa vision, quelqu’un qui puisse l’aider à propulser son écriture musicale au niveau supérieur.

Ce moment arriva en juin 1966 lorsqu’il croisa le chemin d’un autre musicien, Björn Ulvaeus. Cette rencontre allait non seulement transformer la carrière de Benny, mais aussi donner naissance à l’un des duos les plus fructueux de l’histoire de la pop. Bien que leurs styles musicaux semblaient être aux antipodes, les deux jeunes hommes se reconnurent immédiatement un amour commun pour la mélodie et la narration.

Ils découvrirent que leurs forces se complétaient parfaitement : Benny avait un don instinctif pour créer des harmonies et des mélodies mémorables, tandis que Björn apportait structure, précision lyrique et narration.

En 1969, le destin s’en mêla à nouveau, cette fois dans leur vie personnelle. Benny rencontra Anni-Frid Lyngstad (Frida), une chanteuse talentueuse, tandis que Björn tomba amoureux d’une autre étoile montante, Agnetha Fältskog. Musique et romance se sont entremêlées, unissant les quatre artistes d’une manière qui allait bien au-delà de toute ambition professionnelle.

Au début des années 1970, la complicité créative de Benny et Björn s’approfondit. Entourés de deux chanteuses tout aussi talentueuses, ils commencèrent à imaginer les possibilités d’unir leurs voix en harmonie. L’association de l’oreille artistique de Benny, de la clarté lyrique de Björn, et des timbres contrastés mais complémentaires du soprano cristallin d’Agnetha et de l’alto profond et soul de Frida, créa un son unique en Suède et dans le monde.

L’Apogée Mondiale et les Premières Fissures

Les deux couples bâtissaient des familles tout en poursuivant leurs rêves, et cette intimité conférait une authenticité à leur musique. Lorsqu’ils chantaient l’amour, le désir ou la joie, c’était leur vie réelle qui transparaissait à chaque note.

En 1974, ABBA était au bord du destin. Ils savaient qu’ils avaient le talent, mais il leur manquait la chanson parfaite pour percer sur la scène internationale. C’est ainsi qu’est né “Waterloo”, un hymne glam débordant d’énergie et de charme. La victoire au Concours Eurovision de la Chanson cette année-là fut l’étincelle qui déclencha un engouement mondial.

Cette victoire n’était que le début. ABBA n’était plus seulement une success story suédoise ; ils étaient une sensation internationale. En 1976, avec l’album Arrival, ils avaient pleinement consolidé leur place de superstar avec des titres comme “Money Money Money”, “Knowing Me, Knowing You”, et surtout “Dancing Queen” — leur chanson phare, qui a atteint la première place aux États-Unis, un fait rare pour un groupe non anglophone à l’époque.

Mais la célébrité s’accompagnait de défis. Les tournées incessantes, l’attention médiatique et la difficulté de concilier vie de famille et célébrité ont commencé à peser lourd sur les membres.

Deux Divorces et la Douleur Éternisée en Musique

Ce qui semblait être deux histoires d’amour de conte de fées au sein du groupe s’effondrait.

En 1979, Björn et Agnetha annoncèrent leur séparation. Pour les fans, la nouvelle était déchirante. ABBA n’était pas seulement un groupe ; c’étaient des couples dont les histoires d’amour semblaient ancrées dans la musique elle-même. De nombreux auditeurs ne pouvaient dissocier des chansons comme “The Winner Takes It All” de la douleur d’Agnetha. Même si elle et Björn insistaient sur le fait que les paroles n’étaient pas strictement autobiographiques, la chanson était chargée d’émotions brutes, et son interprétation renforçait l’idée que la musique reflétait leur vie personnelle.

À peine deux ans plus tard, en 1981, Benny et Frida suivirent un chemin similaire. Leur mariage était en difficulté depuis un certain temps. Frida a admis qu’ils s’étaient éloignés l’un de l’autre et que le poids émotionnel du divorce avait accru les tensions au sein du groupe.

Malgré ces chagrins, ABBA continua de créer. Leur album de 1981, The Visitors, marquait une rupture radicale avec la pop joyeuse. L’album était plus sombre, plus mature et thématiquement complexe. Les chansons évoquaient la solitude, les échecs amoureux et l’incertitude. Pour de nombreux fans, The Visitors a fait l’effet d’une lettre d’adieu, une reconnaissance du fait que la magie des premières années avait cédé la place à des difficultés personnelles trop lourdes pour être ignorées. Fin 1982, le groupe se retira discrètement de la scène.

La Réponse de la Ténacité : La Vérité qui Change Tout

Lorsqu’ABBA quitta la scène en 1982, il n’y eut pas d’annonce de rupture dramatique, juste une transition discrète. Pour Benny et Björn, la transition fut plus douce ; leur partenariat créatif demeura solide, et ensemble, ils lancèrent de nouveaux projets, prouvant que leur écriture était loin d’être achevée (Chess, Mamma Mia !).

Pendant des décennies, la demande de retrouvailles atteignit son paroxysme (ils ont refusé une offre d’un milliard de dollars pour une tournée mondiale). Les fans ont cru qu’ABBA ne reviendrait jamais.

Puis, en 2018, l’impensable se produisit : les quatre membres se retrouvèrent en studio. Ce qui devait être deux nouvelles chansons devint un album complet, “Voyage”, sorti en 2021. Ce projet fut accompagné du concert numérique révolutionnaire ABBA Voyage à Londres, où des avatars holographiques du groupe se produisirent, reflétant leur gloire des années 1970.

Et puis, la vérité finale a été révélée.

En 2025, lors du 3e anniversaire du spectacle Voyage, Benny et Frida ont surpris leurs fans en apparaissant ensemble à Londres, côte à côte une fois de plus. Leur présence, leurs paroles chaleureuses et leur rire spontané ont rappelé au monde que malgré les divorces et les décennies passées, le lien entre les quatre membres d’ABBA demeurait indéfectible.

La vérité qui change tout ne réside pas dans les records de vente ou la tournée d’Avatar. Elle réside dans l’esprit même que Benny Andersson a toujours incarné : la pérennité silencieuse de l’amitié et du respect après l’éclatement de l’amour romantique. La musique n’a jamais disparu, et l’esprit du groupe qui faisait autrefois danser le monde entier non plus. L’histoire d’ABBA, écrite par le génie de Benny Andersson, est la preuve que si la gloire peut être éphémère, le lien humain est, lui, éternel.